Recette du mois Nikon Imaging Cloud : août

Agnès Colombo, France, Portraits

Nikon : Quelles ont été vos premières impressions de la « Filmic » ?

Agnès Colombo : Cette recette est idéale pour obtenir des verts intenses, tout en évitant l’aspect « radioactif » que certaines recettes peuvent parfois donner aux tons verts. En tant que photographe passionnée par la couleur, les verts trop saturés dans les prises de vue en extérieur ont toujours été un véritable casse-tête pour moi. Cette recette atténue la saturation des verts, accentue le contraste et confère à la peau un ton plus chaud, légèrement orangé. Le résultat donne une impression de plus grande profondeur et d’une intensité accrue, sans pour autant paraître trop étalonné. En été, je prends beaucoup de photos en extérieur, au milieu de la verdure, et la lumière dorée peut rapidement rendre les couleurs trop vives. Cette recette transforme cette palette estivale brute en un résultat véritablement intentionnel et abouti.

Avec quels sujets, scènes et genres fonctionne-t-elle le mieux ?

Cette recette est l’alliée incontournable des photographes portraitistes et des cinéastes pour toutes leurs séances en extérieur où le vert est au rendez-vous. C’est également un excellent outil pour les séquences de style de vie au ralenti et les contenus « en coulisses » où l’on recherche un rendu éditorial sans recourir à une postproduction trop lourde.

Êtes-vous satisfaite du résultat obtenu avec cette recette ?

Je l’adore ! Les tons chair sont plus chauds et plus flatteurs, et les verts ne font plus concurrence à mes sujets. C’est aussi plus agréable à regarder. Le vert vif peut paraître visuellement agressif en vidéo, et même en photographie d’ailleurs, et cette recette permet de l’atténuer à la perfection. Elle apporte profondeur et intention. Elle transforme un joli plan en un plan qui semble refléter des choix de couleurs délibérés. Est-ce que je l’utiliserais à nouveau ? Sans hésiter, surtout pour les séances en extérieur, les séances en famille dans les parcs ou les photos de couples lors de mariages.

Avez-vous des conseils à donner pour l’utiliser ?

Mon conseil est de réaliser un plan test avec et sans la recette avant votre séance : cette comparaison entraînera votre œil et vous aidera à comprendre précisément l’effet de la recette sur la lumière et les tons de vos clichés. Si je devais changer quelque chose, j’ajusterais légèrement la chaleur des tons chair en fonction des conditions d’éclairage de la journée, car certaines lumières dorées de fin d’après-midi peuvent virer un peu trop vers l’ambré lorsqu’elles se combinent au réchauffement de teinte propre à la recette.

Comment inciteriez-vous nos lecteurs à utiliser cette recette ?

Appliquez la recette et filmez une séquence de 30 à 60 secondes mettant en scène un de vos proches dans le cadre le plus verdoyant que vous puissiez trouver. Concentrez-vous sur un seul objectif : faire ressortir votre sujet au milieu de toute cette verdure, sans retoucher les couleurs en postproduction. Vous gagnez des points supplémentaires si vous filmez à l’heure dorée et laissez les tons chauds de la recette se marier à cette lumière de fin d’été !

Eugenia Hanganu, Portugal, Voyages

Nikon : Quelles ont été vos premières impressions de la « Filmic » ?

Eugenia Hanganu : Ma première impression est celle d’un rendu cinématographique tout en retenue : rien de tape-à-l’œil, rien qui trahisse un filtre trop appuyé. Elle ne cherche pas à attirer l’attention à tout prix : elle transforme simplement une scène de jour ordinaire en un plan digne d’un film.

Avec quels sujets, scènes et genres fonctionne-t-elle le mieux ?

Pour les scènes en plein air : les paysages, les voyages, les scènes urbaines et de rue, les palettes terreuses et sèches, tous les clichés avec un ciel marqué. Elle sublime également joliment les tons chair en lumière du jour naturelle. Je serais plus prudente avec les scènes très froides ou bleutées que vous souhaitez conserver telles quelles, avec une lumière plate et grise par temps couvert où il n’y a pas de chaleur sur laquelle s’appuyer, ainsi que pour tout travail nécessitant une restitution fidèle des couleurs.

Êtes-vous satisfaite du résultat obtenu avec cette recette ?

Oui. Je m’en suis servi pour prendre en photo un couple un soir sur les quais de Lisbonne. Ce moment avait déjà un côté cinématographique, et je voulais tester la « Filmic » sur une scène présentant deux personnes, avec des mouvements fluides, une touche narrative et une ambiance plus authentique que posée. J’ai apprécié le fait que la recette s’accompagne d’un point de vue qui lui est propre, d’une ambiance déjà bien ancrée, sans que j’aie à la forcer. Je pense qu’elle convient bien au mois d’août : la lumière estivale ici, à Lisbonne, est dure et éclatante, et cette recette lui confère une véritable atmosphère, plutôt qu’une simple sensation de chaleur.

Avez-vous des conseils à donner pour l’utiliser ?

Considérez-la comme un rendu final si elle s’accorde à la scène que vous filmez, ou simplement comme un point de départ. C’est ce que j’ai fait, en utilisant la postproduction pour la rendre légèrement plus chaude et plus douce. Mais cette recette est conçue pour être utilisée en plein jour, alors ne la réservez pas uniquement aux couchers de soleil. Essayez-la sous une lumière plate de milieu de journée avec un ciel marqué, et observez le résultat. Et exposez correctement : la recette façonne la couleur, elle ne rattrapera pas un plan mal exposé.

Comment inciteriez-vous nos lecteurs à utiliser cette recette ?

Sortez filmer en pleine lumière du jour, avec une météo ordinaire, inutile d’attendre un joli coucher de soleil. Trouvez un coin banal de votre ville, un carrefour, un mur, un élément de mobilier urbain, un endroit devant lequel vous passez habituellement sans le remarquer. Saisissez-y un instant réel avec la « Filmic » comme base, et laissez-la transformer l’ordinaire en un plan digne d’un film.

Eeva Mäkinen, Finlande, Faune et nature

Nikon : Quelles ont été vos premières impressions de la « Filmic » ?

Eeva Mäkinen : Très positives ! J’aime la façon dont la « Filmic » assombrit le paysage, le rend plus mélancolique et contrasté, reflétant ainsi la transition de la nature à la fin de l’été.

Avec quels sujets, scènes et genres fonctionne-t-elle le mieux ?

Je pense que toute scène offrant une large palette de tons verts et bleus s’y prête parfaitement, la nature étant idéale. J’ai choisi de la tester dans l’un de mes endroits préférés, près de chez moi. Il s’agit d’une magnifique rivière qui traverse la forêt. C’est un lieu très pittoresque. En été, il affiche une multitude de tons verts et bleus splendides qui, selon moi, se marieraient bien avec cette recette.

Êtes-vous satisfaite du résultat obtenu avec cette recette ?

Oui, vraiment. Je trouve qu’elle convient parfaitement à un paysage fluvial, avec de l’eau bleutée et des feuillages verts. Elle apporte des tons superbes et crée une ambiance merveilleusement cinématographique.

Avez-vous des conseils à donner pour l’utiliser ?

Essayez avec différentes couleurs et sous différents éclairages pour voir ce qui vous plaît le plus. J’ai trouvé qu’elle fonctionnait mieux à la lumière du jour qui semble apporter à la recette suffisamment de luminosité pour créer de la profondeur et du contraste sans que la scène paraisse trop sombre.

Comment inciteriez-vous nos lecteurs à utiliser cette recette ?

Trouvez un lac ou une rivière qui vous inspire et essayez de les filmer sous de nouveaux angles. Je recommande également d’utiliser des feuilles, des branches ou des plantes au premier plan, car elles peuvent apporter de la profondeur et sublimer le cadrage de la scène.

Prêt à essayer la « Filmic » ?

À vous de jouer ! Utilisez notre recette du mois, la « Filmic », pour créer vos propres vidéos ou photos, et si vous avez envie de partager vos créations, n’hésitez pas à nous rendre visite sur Instagram @nikoneurope.