La configuration : créer des portraits oniriques avec le Nikon Z5II et Rafaelle Lorgeril

Dans cet environnement onirique, le mannequin Issa alterne entre deux looks contrastés : tout d’abord une version moderne, inspirée du look steampunk et du style urbain à la Dickens, puis une esthétique plus douce, semblable à celle d’une poupée, définie par un nœud en soie blanche surdimensionné et un haut vaporeux. « Je suis une photographe qui adore travailler en extérieur, donc le studio est toujours un défi pour moi », explique Rafaelle. « Il est donc essentiel que je trouve des solutions créatives pour donner vie à mes idées. Et lorsque vous combinez cela avec le stylisme, cela confère également du caractère au modèle. »

Qu’elle travaille en studio ou en extérieur, l’artiste visuelle affirme qu’elle a avant tout besoin d’un appareil photo capable de suivre son rythme. « Je suis très dynamique, et le poids de mon équipement est un facteur crucial pour moi – il ne doit jamais ralentir mes élans créatifs », dit-elle. « Plus il est compact et léger, et mieux c’est. Il doit me permettre de rester pleinement immergée dans le processus créatif, et le Nikon Z5II permet de faire cela. J’aime beaucoup travailler avec cet appareil, car il est à la fois ergonomique et léger, tout en offrant d’excellentes performances. »

Comme beaucoup de photographes, Rafaelle utilise l’écran arrière pour composer ses images. Elle tire donc pleinement parti de l’écran tactile entièrement articulé du Nikon Z5II. « Cela me permet de rester attentive à ce qui se passe autour de la scène, tout en comparant directement mes observations avec ce que l’appareil photo restitue », explique-t-elle. « J’ai l’impression de gérer les deux réalités en parallèle, ce qui me permet de mieux contrôler l’image finale. Lorsque mon œil est dans le viseur, je me sens trop déconnectée du monde extérieur. »

Alternant entre le NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S pour les gros plans et les compositions plus larges et le NIKKOR Z 85mm f/1.2 S pour son bokeh crémeux, Rafaelle reste très sensible au rôle que joue la lumière dans la composition de ses images. « En ce qui concerne l’éclairage, je prête une attention particulière au positionnement de mon sujet », explique-t-elle. « D’où vient la lumière et comment la placer pour mettre en évidence ce que je souhaite exprimer ? Tout est question d’observation et de composition. »

Cette sensibilité à la lumière et à la composition se reflète également directement dans la façon dont Rafaelle utilise la couleur pour créer une ambiance, comme en témoigne cette séance où elle privilégie les tons froids. « Comme dans ma peinture, je n’hésite pas à expérimenter des tons qui vont au-delà du réalisme afin de sublimer des scènes du quotidien », explique-t-elle. « Avant, je travaillais davantage avec des tons plus chauds, mais avec le temps, je me suis naturellement orientée vers d’autres palettes de couleurs. J’aime vraiment créer mes propres recettes Nikon Imaging Cloud, car elles me permettent d’étendre mon intention artistique directement au processus de création d’images. Plutôt que de considérer la couleur et le rendu comme quelque chose qui n’intervient qu’en post-production, j’utilise ces recettes pour créer une atmosphère visuelle dès le début. Les recettes que j’ai élaborées jouent avec des contrastes atténués, une désaturation subtile et des tonalités plus froides, tout en préservant la douceur des tons chair. Elles créent une sensation légèrement surréelle, presque intemporelle, à mi-chemin entre le réalisme et l’imaginaire. Les recettes sont un excellent moyen de mieux comprendre la couleur et la lumière, et j’encourage tous les photographes à les essayer. »

Au-delà de la technique et des outils, Rafaelle est tout aussi généreuse lorsqu’il s’agit de partager sa philosophie créative. En tant que créatrice Nikon, elle revient souvent sur ce qu’elle appelle les quatre P : pratique, patience, personnalité et passion. « Quel que soit le domaine, il faut en comprendre les principes fondamentaux avant de les déconstruire pour expérimenter. Les peintres abstraits commencent eux aussi par une formation classique », affirme-t-elle. « Une fois la technique maîtrisée, tout devient possible. La patience est tout aussi importante. Un style ne se développe pas du jour au lendemain. Il s’enrichit au fil du temps et se nourrit de tout ce que nous vivons, entendons et observons. Préserver sa personnalité est essentiel lorsque l’on développe une empreinte artistique. L’art est intime, c’est une sensation intérieure que l’on souhaite extérioriser, et non une réponse à une demande. Et, enfin, la passion est l’élément qui lie tout l’ensemble. Elle est guidée par une chose : le cœur.